Interesantes y reveladoras declaraciones del compositor Carlos José Castro, ganador del premio Grammy Latino 2008.

CONVERSACIÓN CON CARLOS JOSSÉ CASTRO, GANADOR DEL GRAMMY

¿Qué impresión te dejo todo esto de estar en medio de una premiación de los Grammy?

La Academia que realiza las nominaciones y que después premia es como una especie de club, integrado por gente que sabe lo que está haciendo, desde luego. La mayoría de la gente percibe la parte más visible de los premios, o sea, la más popular, la masiva. Pero esta actividad reúne a una cantidad de personalidades de gran relevancia en el mundo de la música. Es evidente que muchos, que aún no forman parte de ese club también saben lo que están haciendo y me refiero a una buena cantidad de protagonistas del mundo de la música que llegan a hacer lobby o a promocionar a sus artistas representados. Esa es una de las primeras y más contundentes lecciones que uno aprende al estar en medio de toda esa cosa. Hay que aprender a hacer lobby, cualquier movimiento en beneficio de la imagen de artista tiene siempre mejores resultados que no hacer nada, hay que aprovechar ese y otros escenarios. Entonces es, en momentos así, cuando uno confirma la poca proyección internacional que Costa Rica ha tenido en esos terrenos, en los internacionales. Lo bueno es que podemos empezar por donde sea.

La verdad es que resulta casi asombroso que un disco como este de la Filarmónica de Costa Rica haya sido tomado en cuenta. ¿No te parece?

Si y no. Veamos el ejemplo de la Filarmónica de Bogota.
Este es un buen ejemplo del lobby que hay que hacer y también de la actitud de los miembros de la Academia. La Filarmónica de Bogotá no ganó como mejor disco de música clásica. Ese premio se lo llevó Plácido Domingo. Los colombianos ganaron en la categoría de Música Instrumental compitiendo con seguros ganadores como Kenny G, Gonzalo Rubalcaba o Bebo Valdés. El disco de ellos contenía única y exclusivamente música popular de compositores colombianos y fue patrocinado por la Alcaldía de Bogotá. Esto nos dice mucho de la visión y actitud que hay por allá con respecto a su propia cultura. Por qué si no de qué otra manera se atrevieron a poner a concursar un disco así contra artistas de la calidad de los mencionados en esa categoría. 

Un atrevimiento que no tenemos aún en este país. Por lo visto hasta el día de hoy.

En nuestro país el único disco que hay grabado con una gran orquesta es este donde viene mi concierto. Existen discos de música formal contemporánea pero son obras de cámara. Nuestra Orquesta Sinfónica que tendría que estar grabando un disco por año, entre otras cosas para justificar su existencia, no lo hace y en este país ya tenemos suficiente material original para hacerlo. Y no se trata de la música que se está haciendo ahora porque tiene mucha música nacional guardada. La producción de esta orquesta de Bogotá tomó obras de los últimos treinta años y ya ves ganaron un Grammy. Esto ha llamado mucho la atención de la gente involucrada en el mundo de la música. Por otro lado que este disco haya ganado abre muchas posibilidades de las sonoridades de la música clásica aplicadas a la música popular.

En cierto modo que ambos discos hayan ganado, con formato de gran orquesta, resulta inusual o bien puede ser interpretado como algo significativo hacia el futuro. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Me parece que no es  casual que hayan ganado este disco de la Orquesta Filarmónica de Bogota y el disco de la Filarmónica de Costa Rica con mi obra. Me parece que esto es un poco de lo que están buscando, es decir, ampliar las opciones en la producción musical. Por ejemplo en la categoría donde yo estaba nominado la mayoría de las obras eran de un formato muy académico a excepción del otro ganador, Sergio Assad. De esto se puede deducir que el interés era otorgar un Grammy a obras con auténtica esencia latina y bueno, después de todo, por algo se llama el Grammy Latino. Quiero decir me parece que aquí lo que importa es que cualquiera en el mundo escuche esas obras ganadoras y perciba de inmediato un lenguaje propio, algo que las diferencie de un lenguaje por así decirlo clásico universal y haga referencia a un lenguaje musical de la región.

Estas experiencias generan muchas ideas. El panorama cambia para quien las vive y, desde luego, hace pensar en lo que hace falta en casa. En ese sentido ¿Qué nos podes aportar?

Lo que siento es que nos ha faltado producción de este tipo de trabajos. Producción en un sentido más complejo. La generación de obras existe, ahora hay que atreverse a grabarlas. Hacer una buena producción gráfica de presentación del producto, pensar en cómo y de qué manera distribuirla. En el país tenemos ya varias producciones musicales de lo que entendemos como música formal o académica. En la UCR se han hecho varias producciones en este sentido. Obras de Eddie Mora o de la Orquesta de Guitarras, por citar rápidamente dos ejemplos, existen en disco compacto pero no han salido a la calle, por así decirlo, a buscar un público. Es una apreciación muy personal pero estoy seguro que ese público existe.

Pero y para ir al grano ¿Qué nos hace falta?

Nos hace falta saber mercadear nuestros productos. Salir a buscar y encontrar esos patrocinadores serios. En otros campos de la cultura, como el deporte, ya existen esfuerzos muy serios, inversiones serias. Bueno, en música y en las artes tienen que haber de ese tipo de sponsors. Ya tenemos que pensar en campañas grandes de los eventos y de los productos. No sé si ya se han hecho intentos en ese sentido, me imagino que si, pero porque no educarnos más en ese campo. Que los inversionistas sientan que hay organización detrás de nuestros productos culturales.

¿Te parece entonces que atreverse a realizar producciones en un sentido más grande ayudaría a cambiar nuestra proyección internacional?

Claro que eso ayudaría mucho a proyectarse fuera del país. Otra cosa es la participación en los festivales pero eso tiene sus limitantes. Solo el público que asiste se entera. Finalmente se reduce a eso y a los posibles contactos para otros festivales. Las obras de Eddie Mora en el tributo a Amighetti o las de Cardona en Orfeo y Eurídice gustaron mucho entre el público que por lo general acude a este tipo de espectáculos pero, qué hacemos con ese público y con ese otro público que está por ahí esperando ser contactado y que no conoce nada o casi nada de nuestras producciones. Es decir que nuestra experiencia cotidiana es de pequeño alcance y no tendríamos porqué conformarnos con tan poca proyección. Estoy convencido que hoy día tenemos un público potencial que no estamos tomando en cuenta. Es un público que se ha ido formando al margen de nuestras propias expectativas y no nos hemos preocupado por comprender de dónde surge, de dónde proviene y que es lo que quiere escuchar. Hay tanto estudiante de música y tantas academias, aparte de los conservatorios o escuelas universitarias, que esta misma realidad es la que ha ampliado o a hecho crecer la audiencia y se trata en un gran porcentaje de gente que sabe apreciar la creación musical.
Ahora bien y ¿que sucede cuando comenzamos a percibir que ese nicho de gente está por todo el mundo?. Por eso pregunto ¿Qué capacidad tenemos para ir hacia esos nuevos públicos? Desde luego que no se trata de un mercado masivo para las obras del tipo que los académicos hacemos pero definitivamente es más grande de lo que hasta ahora hemos experimentado. Lo que alguien, como yo ahora que salí al evento del Grammy, descubre al enfrentarse a una cosa así es la gran ausencia de la figura del productor promotor. Es demasiada la producción musical de este país y de tan buena calidad para que nos estemos llamando la atención de los productores.

¿Y en ese sentido un premio Grammy cómo ayuda?

Mirá, al final de todo el Grammy es como un sello de calidad al que mucha gente le da importancia. En las categorías que se involucra música no necesariamente comercial las decisiones pesan y son tomadas por gente muy conocedora. Hay muchos consumidores de música que toman en cuenta lo que se decidió en la Academia. En el caso de esta producción donde está “El Concierto del Sol” lo que me parece que tendría que hacer Marvin Araya, el director de la Filarmónica que acompañó al guitarrista Mario Ulloa, es reeditarlo y ponerle un distintivo en el que se mencione que es una obra ganadora del Grammy. Pero hasta el momento de esta entrevista no he recibido una llamada ni una breve nota de parte de él. Es como si no hubiera pasado nada con el disco.

La actitud del público y de los protagonistas en esto del fenómeno del crecimiento musical del país creo que es notoria. Pero ¿Qué tan abiertos están realmente a nuevas directrices musicales?

No solo hay un cambio en la mentalidad del público. También lo hay en los mismos músicos, sobre todo los más jóvenes. Los músicos viejos de la sinfónica a ellos ya no los cambiás y muchos de ellos tienen una mentalidad muy cuadrada. El término popular les causa alergia y la incomprensión de lo que significa fusionar estos dos mundos, lo académico con lo popular, no goza de mucha simpatía entre ellos. Son muy cerrados a lo nuevo. Los músicos jóvenes, por ejemplo los que tocan con la Sinfónica de la CR que dirige Alejandro Gutiérrez o la Banda Sinfónica - que por cierto acaban de montar una pieza mía basada en La Piragua - te salen al paso para conversar de la obra y vos los ves estudiando muy seriamente y desmenuzando el trabajo. Te digo que eso es muy estimulante para el compositor y es algo que podríamos tener todos los años varias veces. Me refiero a la posibilidad de que el intérprete o los intérpretes puedan conversar con el autor de labora a ejecutar y viceversa.